今天来聊聊关于东汉文人五言抒情诗成熟的标志，汉代文人五言诗成熟的标志的文章，现在就为大家来简单介绍下东汉文人五言抒情诗成熟的标志，汉代文人五言诗成熟的标志，希望对各位小伙伴们有所帮助。
1、在内容上，《古诗十九首》写得最多的是游子和思妇题材。
2、诗中，呼喊直白而热烈的相思，倾诉下层知识分子的失意、彷徨、痛苦和伤感，反映剧烈动荡的社会，以及对人的生、死和生存价值作了思考和质疑。
3、2、在艺术上，《古诗十九首》以文温以丽、意悲而远的风格，被誉为“一字千金”。
4、这两种因素合在一起，加上运用当时新兴的五言诗形式，使得《古诗十九首》自《诗经》《楚辞》以来，成为一种新经典，创造出新范式和新内容。
5、3、《古诗十九首》中人的觉醒、诗的觉醒，是“人的自觉”的前奏，是“文的自觉”的起始阶段。
6、它注重表现人的典型感情，且以浅语道出，正所谓“情真、景真、事真、意真，澄至清，发至情”。
7、在表达方法和效果上，是一种袒露式的“真情”、白描式的“真景”，是对久违的朋友推心置腹说的“真话”，是性情中人说性情中语。
8、所谓“真”字，不仅指对场景、事实作客观、真切的描写，更是要求诗人精诚所至，真诚从内心流出。
9、《古诗十九首》中的“何不策高足，先据要路津”“昼短苦夜长，何不秉烛游”“荡子行不归，空床难独守”，均是情真、意真的“不隔之作”。
10、4、《古诗十九首》对后世五言诗影响巨大。
11、胡应麟《诗薮》举曹植学《古诗十九首》为例说：“人生不满百，戚戚少欢娱”，即“生年不满百，常怀千岁忧”也；“飞观百余尺，临牖御灵轩”，即“两宫遥相望，双阙百余尺”也。
12、“借问叹者谁？云是荡子妻”，即“昔为娼家女，今为荡子妇”也；“愿为比翼鸟，施翮起高翔”，即“思为双飞燕，衔泥巢君屋”也。
13、子建诗学《十九首》，此类不一，而汉诗自然，魏诗造作，优劣俱见。
14、宋荦《漫堂说诗》更是感叹：“阮嗣宗《咏怀》、陈子昂《感遇》、李太白《古风》、韦苏州《拟古》，皆得《十九首》遗意。
15、”5、作为“五言冠冕”，《古诗十九首》承袭《诗经》《楚辞》，连接从先秦至唐宋诗歌史的主轴，启迪建安诗歌新途。
16、从此，“指事造形，穷情写物，最为详切”的五言诗，就逐步取代“每苦文繁意少”的四言诗，成为中国诗歌的主流形式。
17、扩展资料：这十九首诗都是乐府诗，乐府原本是汉武帝时开始设立的掌管音乐的官署，其职责是为文人歌功颂德的诗歌配乐、演唱，同时收集汉族民歌。
18、这些乐章、歌词之后被统称为“乐府诗”或“乐府”。
19、《古诗十九首》是在汉族民歌的基础上发展起来的，语言纯朴自然，不用生僻难懂的词，就将文意表达得很精练准确，可以说是用最浅显明白的语言道出真情至理。
20、后人评价其语言“如山间甘泉，如千年陈酿，既清新又醇厚，既平淡又有韵味”。
21、诗中还经常采用叠词，既生动传神，又增加了诗歌的节奏与韵律之美。
22、2、在抒情方面，十九首诗更称得上典范，从写景叙事自然而然地转入抒情，委婉含蓄，意味无穷，而且抒发的情感十分真挚，毫不矫揉造作。
23、另外，诗中经常采用情景交融的写法，寓情于景，浑然天成，达到了很高的艺术境界。
24、3、《古诗十九首》大体说来就是恋人或朋友间的离愁别绪，士人的彷徨失意，以及人生的变幻无常。
25、多数诗都是从女性角度出发，这是因为当时的女性地位低下，只能将自己的一生寄托于爱情和婚姻，并且她们活动的空间狭小，只能在孤独中体验无尽的相思之苦。
26、由于女性情感的细腻婉转和她们对生活环境中各种事物的沟通交流能力远在男性之上，使得从女性角度创作的《古诗十九首》的内容更加丰富细致，打动人心，形成了更加普遍的艺术魅力。
27、4、《古诗十九首》在中国五言诗的发展史上占据着重要地位，它的出现标志着中国文人创作的五言诗已经成熟并成为一个独立的体系，这种崭新的诗歌形式和娴熟的艺术技巧，为后世五言诗的发展奠定了雄厚的基础。
28、全诗语言朴素自然，描写生动真切，具有天然浑成的艺术风格，处处表现了道家与儒家的哲学意境，被刘勰称为“五言之冠冕”（《文心雕龙》）。
29、参考资料来源：新华网——地方> 正文> 《古诗十九首》何以开启诗歌新途参考资料来源：百度百科——古诗十九首。
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