大家好，小信来为大家解答以上问题。三维动画设计专业大学排名，三维动画设计很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
1、 前期制作：指动画片在计算机正式制作之前的策划设计，主要包括文学剧本创作、故事板创作、造型设计、场景设计等。
2、 文学剧本创作是漫画的基础，需要文字的视觉表达，即剧本所描述的内容可以用画面来表现，但不具备视觉特征的描述。漫画的文学剧本形式多样，既要有故事，又要有故事。
3、 故事板的创建是进一步形象化角色的重要一步。是导演根据文学剧本进行的再创作，体现了导演的创作想象力和艺术风格。故事板的结构：图片加人物，表现的内容包括镜头的类型和运动，构图和光影，运动方式和时间，音乐和音效等。其中每张图片代表一个镜头，并使用文字来解释例如镜头长度。
4、 设计要求严格，包括标准造型、翻面图、结构图、比例图，并附文字说明。
5、 场景设计是整个动画片中景物和环境的源泉。严格的场景设计包括平面图、结构分解、色彩和氛围等。通常用一张图来表达。
6、 制作：按照之前的设计，通过相关制作软件在电脑中制作动画片段。制作过程包括建模、材质、灯光、动画、相机控制、渲染等。这是3D动画的制作特点。
7、 建模就是动画师根据之前的建模设计，通过3D建模软件在电脑中绘制人物模型。这在3D动画中是一项繁重的工作，需要对场景中的人物和物体进行建模。造型的灵魂是创意，核心是立意，源头是艺术修养。常用的软件有3dsMax、AutoCAD、Maya等。
8、 材质贴图，即材质的纹理，是赋予模型生动的表面特征，具体体现在物体的颜色、透明度、反射程度、反射强度、自发光、粗糙度等。贴图是指通过软件计算将二维图片粘贴在三维模型上，形成表面细节和结构。对于要粘贴到特定位置的特定图片，3D软件使用了映射坐标的概念。有平面、柱面、球面等通用映射方式，对应不同的需求。模型的材质和贴图应该和现实生活中物体的属性一致。
9、 光照，其目的是最大限度地模拟自然光类型和人造光类型。3D软件中的灯光一般包括泛光灯(如太阳、蜡烛等四面发光的光源)和方向灯(如探照灯、手电筒等有照明方向的光源)。灯光起到照亮场景、投射阴影、增添气氛的作用。通常使用三种光源：主光源、辅助光源和背光。主光是基本光源，亮度最高。主光决定了光线的方向，人物的阴影主要是由主光产生的，一般放在正面的3/4处，即人物正面的左或右45度。辅助光的作用是柔化主光产生的阴影，尤其是脸部区域，这部分区域往往放在相机附近。背景灯的作用是强化主要角色，显示其轮廓，使主要角色脱离背景。
10、 高光，背景灯一般放在后面3/4处。
11、 相机控制，根据摄影原理，利用3D动画软件中的相机工具，实现故事板设计的镜头效果。画面的稳定流畅是使用相机的第一要素。摄像功能只在剧情需要的时候使用，而不是一直使用。相机位置的变化也能使画面产生动态效果。
12、 动画，根据故事板和动作设计，在3D动画软件中使用设计好的形状制作动画片段。随动作画面的变化由关键帧实现，动画的主画面设置为关键帧，关键帧之间的过渡由计算机完成。
13、 渲染是指根据场景的设定、赋予物体的材质和纹理、光照等，由程序绘制一幅完整的画面或一个动画。三维动画必须经过渲染才能输出，而建模的最终目的是得到静态或者动画的渲染图，这些都需要渲染才能完成。渲染由渲染器完成，包括线扫描(如3dsMax内置渲染器)、光线跟踪和辐射渲染。
14、 三维动画的制作是文学、艺术美学、动力学、电影艺术等多学科的产物。以多媒体计算机为工具。在实践中需要多人配合，大胆创新，不断完善。
本文到此结束，希望对大家有所帮助。
标签：
免责声明：本文由用户上传，如有侵权请联系删除！