大家好，今日我们来聊聊一篇关于笑傲江湖原著，笑傲江湖原著结局的文章，希望对大家有所帮助
笑傲江湖原著(笑傲江湖原著结局)
1980年，导演黑泽明正处于人生的低谷。他曾经才华横溢，但此时，他已经近五年没有拍过电影了。心灰意冷的时候，他遇到了两个：的粉丝
一个是《教父》的导演科波拉，一个是《星球大战》的导演乔治卢卡斯。
两位好莱坞导演都是黑泽明的粉丝，他从自己的电影中“偷走了老师”。现在看到偶像事业受挫，自然想帮他一把。
因此，他们帮助黑泽明获得投资，并作为制片人参与了黑泽明的第三部彩色电影，这也影响了张艺谋的未来《影》。
出乎所有人意料的是，这部电影的上映不仅帮助黑泽明重拾信心和市场，也让一代著名导演得以继续从事电影创作。
向粉丝学习，回馈偶像的故事在8年后的电影圈上演，但故事结局并不尽如人意。
1988年，金公主影业买下了金庸小说《影勇士》的版权，于是有人认为徐克电影制片厂会把它拍成电影版，最好由徐克亲自执导。但出乎投资方老板意料的是，徐克决定放弃《导尿管》，坚持邀请已经过时的导演胡金铨拍摄。
为什么邀请胡金铨？因为徐克在学生时代是胡金铨的粉丝。
当他还在学习电影课程时，他的毕业论文是关于胡金铨电影的。当他进入电影圈，做得很好的时候，曾经的偶像因为上气不接下气而变得无可救药。
在粉丝心态下，徐克想邀请胡金铨合作。一方面是向偶像致敬，同时也是在暗中帮助胡金铨。
然而，徐克的决定一度让投资者非常紧张。为什么？
胡金铨虽然是电影大师级别的武侠导演，出了《笑傲江湖》、《跟我来喝酒》、《龙门客栈》等优秀作品，但在当时已经是“过时的导演”，很长一段时间都没有票房电影。
另外，由于拍摄过于考究，经常会出现延期和超支的问题。以他的代表作《侠女》为例。拍摄前后用了三年时间，制作成本严重超支。最终上映后，票房并不理想。
有鉴于此，当徐克提议由胡金铨执导《笑傲江湖》时，投资者并不情愿。但当时徐克在电影圈风头正劲，所以在徐克的坚持下，这部电影最终决定由胡金铨来拍摄。
导演选定后，徐克和胡金铨花了很长时间讨论如何拍摄笑傲江湖。剧本方面，考虑到胡金铨擅长明代剧的制作，两人同意对起初没有朝代背景的笑傲江湖稍作改编，将故事的时间背景设定为明朝，并加入了龙门客栈胡金铨使用的东昌太监的经典构思。
在动作方面，徐克向他的哥哥程小东求助，因为他设计了大规模的动作场面，如水战。那是帮胡金铨取笑自己，但也担心胡金铨的动作场面太老套。
叶倩文的任盈盈
至于演员，徐克邀请了人气颇高的许冠杰和叶倩文在笑傲江湖扮演令狐冲和任盈盈。
一切准备就绪后，笑傲江湖于1988年底在该省启动。电影开拍不久，徐克就飞了进来，因为他要帮李连杰拍《侠女》。这是他第一次见到李连杰。因为这部电影，他想到了黄飞鸿。这是后话。让我们来谈谈笑傲江湖。
当徐克成功拍摄《龙走天下》时，《龙行天下》的拍摄出现了问题。有什么问题？
拍摄进度严重滞后！
胡金铨的电影在拍摄角度、灯光、镜头美和其他细节方面一直很挑剔。他在《笑傲江湖》年拍的这个“佛光”。为了等待最好的光线，他花了7天时间拍摄了这张照片。
因此，当要拍摄笑傲江湖的时候，精致的胡金铨再次推迟了拍摄。另外，由于电影中场景较多，经常需要上山下山，所以拍摄难度很大。当时，胡金铨年事已高，身体状况不佳，这在一定程度上拖慢了拍摄进度。
拍摄进度的严重滞后让徐克面临着向电影制作人交付作品的压力。于是他只好放学回来，催他去看剧。因为徐克回来介入，他和胡金铨在艺术语言和创作习惯上完全不同。
所以，面对彼此最重要的电影创作，双方都不会让步。原本粉丝回馈偶像的故事，演变成了徐克“年轻人没有武功”的闹剧。最终，胡金铨退出拍摄，徐克带着程小东、李蕙敏、金扬桦等电影制片厂的导演完成拍摄。
是《侠女》，更多的是翻拍。为什么这么说？
首先，胡金铨的拍摄素材对徐克来说太少了。在他激烈的电影风格中，有太多的焦平面可以看。然而，胡金铨的短镜头和长镜头完全不符合徐克的风格。
所以徐克只用了胡金铨素材的几个镜头，其他的都是后来接手的导演剪辑的。其次，由于拍摄的滞后，胡金铨中途退出，演员阵容也发生了变化。徐克别无选择，只好重写剧本，重拍。
和任盈盈一样，这个演员最初是由叶倩文扮演的。因为电影延期了，叶倩文留下的电影档期到了，他不能参加后面的化妆。徐克不得不找一个新人张敏来代替他。
此外，林震南最初由胡金铨的老搭档埃利奥特恩戈克(Elliot Ngok)饰演。由于胡金铨的退出，埃利奥特恩戈克也辞职了。103010的男主角还没拍完就死了，后来东厂太监顾演了下游身双。
总之，由于种种原因，自从胡金铨退出拍摄后，上映的《捉迷藏》基本都是重拍，而且是在档期的压力下重拍的。
无论是观众还是徐克本人，看这部电影都会有一种被冷落的感觉。最明显的例子就是张学友演的欧阳泉。剧中他拼命想得到《凤阳》，却意外的找到了。拿起来之后，导演忘了解释下面的话。
一场关于葵花宝典的纠纷，最终让葵花宝典败诉。是不是有点草率？
正是因为这种画符，许。
如果说徐克的剧本成就了最经典的笑傲江湖，那么詹姆斯·J·s·王的《海中的笑声》足以在经典之前加上永恒二字。不管过了多少年，只要一说起笑傲江湖和武侠电影，我们就绕不开这首詹姆斯·j·s·王的《海笑》，这首歌在电影里出现了五次，可见徐克对这首歌的喜爱！
令人惊讶的是，在这首传世名曲诞生之前，天才詹姆斯·J·s·王曾多次被徐克折磨。在正式投稿前，徐克曾六次拒绝稿件，这让一向自负的詹亦然很不服气。
濒临崩溃的詹姆斯·J·s·王偶然翻了翻古书《乐至》，看到书中的“伟大的音乐一定很容易”突然恍然大悟。最容易的是五音音阶中的宫尚角寻羽，类似于现代乐谱中的12356。天才詹姆斯J.S.Wong这次反其道而行之，改成了65321，这样倒着玩，突然有一种无比自豪的感觉。
于是他很快写下三句话，寄给徐克，并对徐克说:
爱不爱，你不想要，请找别人吧！
听完这首歌，徐克喜出望外，当即决定用这个版本作为主题曲。据说当年电影上映的时候，每次演出结束，粉丝都不肯离开，而是站起来集体唱了这首歌。
这是属于所有武侠迷的江湖梦，也是那个时代电影的独特味道。
那种爽朗的逃离一切命运的束缚，面对繁华湘江的潮起潮落，冒着热气的云朵，享受着这个小岛上的生活，和这个世界。然后在船上唱首歌，尽情享受，然后离开！
虽然很仓促，但电影上映后票房和口碑都还不错。票房方面，票房收入1600万港元。因为前期超支，票房几乎没有盈利也没有亏损。省的市场大丰收。所以后来省的管理层大力推动《剑侠2:东方不败》的拍摄。
口碑方面，金庸小说改编成电影非常困难，因为故事太大太复杂，电视剧还是能尊重原著的，电影也很难在短短几个小时内遵循原著精神。然而，徐克的《笑傲江湖》，其人物基本尊重原著，在上映后得到了很多观众和粉丝的认可。
就像许冠杰版的令狐冲一样，它曾经被影评人评价为最符合小说性格的版本。就连金庸先生看了也觉得拍得不错。他曾评价许冠杰版的令狐冲:
“风流倜傥，够堕落，只是太老了，缺少容颜”
影响力方面，在《笑傲江湖》上映之前，武侠电影基本上只有邵氏一人拍摄，剧情和动作场面都非常老套，所以很多观众和市场基本上对武侠电影失去了兴趣。
继《笑傲江湖》之后，胡金铨、徐克等老牌武侠导演执导的“新武侠”风格电影逐渐成为90后武侠电影的新航标。
越来越多的电影人纷纷效仿。但他们的作品大多剥离了武术的内核，只是单纯追求视觉刺激的思辨作品。这种“执念”给处于时代转折点的武侠电影带来了一个久远的精神真相空，最终不可避免地导致了武侠电影的不断衰落。
直到现在，在大银幕上很难看到正宗的武侠片。年轻观众对金庸和武侠一无所知。
有时候我羡慕他们。我以前不用担心看到大自然。
同时，我也会同情他们。毕竟错过这么刺激的武侠江湖岂不是终身遗憾？
写到这里屏幕君突然想起了冯清扬在电影中说过的一句话:
“剑下还有另一群死去的灵魂。我们都是血肉之躯。为什么把世界搞得这么乱？”
想着繁华浮世的功名利禄，看着微博热搜的丑态，然后感叹自己的人在江湖身不由己。也许我们每个人都想过脱离现实世界，然后成为像令狐冲一样的侠客。
但是想象一下，你能去哪里？毕竟有些人会有恩怨，有恩怨就有江湖。我们所能做的就是找到生活在这些老电影里的勇气，然后在满目疮痍的世界里傲然行走。...
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