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1、 第一步：构图和起草。
2、 事实上，在静物中已经考虑了许多构图元素。但是，如何在画纸上更好的整理自己的思路，需要注意以下几个问题：
3、 物体的大小、主次；物体的位置、重量、虚实，以及它们之间的密度距离；对象的重叠和空间关系；衬托，对比，相得益彰；桌面平行线与物体的关系等。构图的质量是一幅彩画成功的关键。我们应该注意调整物体之间的高度、角度和距离，以寻求一种视觉上的舒适。一般的方法是视地平线略高，在画面上半部的2/3处，让画面有一种俯视的感觉。主要对象不应该放在图片的中心或侧面。构图太饱满，会缺乏空间感；太小的话会留下大面积的空白，使对比过于强烈。在构图上，要尽量避免过多物体的重叠，正确表现物体的物理结构、透视关系和大小比例，力求造型完整多变。
4、 轮廓可以通过几条直线来确定所有简单几何形状的物体的位置，把它们连接起来，找出这组静物的大形状，找出物体之间的大几何线，更好的连接起来。
5、 新手画轮廓可以先用铅笔。铅笔的选择要软硬适中，HB铅笔一般比较合适。
6、 绘制颜色对象的轮廓与绘制草图相同。两者都注重物体的结构、透视、比例，但在表现轮廓时不画明暗。达到一定的熟练程度后，可以直接用单色勾勒出一个物体的轮廓，一般用群青、棕色等颜色来绘制。初学者可以用铅笔画一张底稿，然后用单一颜色轻轻画出物体的暗部和阴影，从而画出一个大的素描关系。
7、 第二步：上色
8、 画物体的时候，我们一般都是从物体的暗部开始，颜色不能太浓也不能太淡。色度和色相要力求准确，不要先注意细节的色彩变化。黑暗部分完成了。画出衬布之类的大色块，再画出器物的中间色，然后调整大色调关系。找到一个物体的亮部和暗部的正确关系，但不要过分强调。
9、 画出每一个物体的基本色调，找到整体的色调关系是非常重要的，这是形成一幅画的一定层次和风格的重要步骤。反复调整才能做到。不要过早的涂上鲜艳明亮的颜色。
10、 在铺大彩的时候，不能操之过急，也不能没有激情。在运用色彩时，我们应该遵循先湿后干、先深后浅、先薄后厚的顺序。
11、 上色的时候要学会掌握色彩关系的比例与和谐，按照一定的顺序去画。不能杂乱无章，也不能跳得太多。第一，你要把握整组静物画的大基调和大明暗关系，不要孤立地一个一个描绘。你要从头到尾有一个整体感觉。画第一种颜色时，适当加点水，尽量用大一点的笔，以更快的速度画出有大感觉的大色块。注意色块之间的联系，不要画的太古板呆板。湿的时候两者有一定的对比和笔法。干湿转换水粉颜料本身有一个相互交融的过程。如果画得太平，一味强调衔接，可能会在画完之后给人一种闷闷的感觉。画出冷暖亮度的基本关系。如果一次没有把握，就不要硬画。也可以留到第二次上色的时候修补，但是注意要留有余地。所有其他对象着色后，再次进行对比调整。
12、 第三步：深入描述
13、 确定了画面的色调后，就可以深入刻画了。深化造型，要求重点营造有真情实感的效果，这就要求有强烈的真情实感，避免浮躁的笔法。一般描写的顺序是先主后次，先近后远，从现实到虚拟逐渐深入。详细描绘了各部分的物理结构、空间位置、质感、色彩温暖度。在细节的深入刻画过程中，要始终保持反复对比、整体观察的方法，不断将所描绘的细节与其他部分联系起来，对每个部分进行调整和刻画，使之完善，成为一个整体。
14、 深入的刻画意味着进一步的塑造，其重点部分要突出。重点刻画主要对象，找出主要对象的一切色彩、形状、明度、特征的对比关系，适当夸张；次要部分相对弱化，以至于主次分明。既要充分展现物体的每一部分，又不破坏整体感觉。所以在这个过程中，不要画太多也不要画太少，要适可而止。刻画时，头脑要保持清醒，理性要占主导地位，眼睛要不断地上下左右打量整个画面，不断地进行比较，找出它们之间的细微差别，正确把握对对象的深入刻画程度。在连续成型的过程中，要夸大每个物体和衬布的不同特点，使每个物体的形状更准确，色彩更丰富，画面更和谐。
15、 彩画的中心目的是表达对象，而不是颜色本身。因此，深入刻画，要避免非写实绘画中的色彩表现，同时也要避免色调不准、色彩不必要的重复所造成的没有真实色彩的画面效果。这就要求我们不仅要找到中性色，还要找到深色。比如罐子的深色部分和衬布的深色部分是一样的，只是色相不同。如果这种差异没有通过色彩关系表现出来，那就是素描。但这种区别已经有了，只是冷暖关系没有实现，不能说有颜色。
16、 所以在深入描述的时候要非常耐心，这是一个难得的培养和提高整体观察能力和整体表现能力的过程。
本文到此结束，希望对大家有所帮助。
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